poésie du texte (bouches du rhone)

Pourquoi je t'abandonne

Théâtre

La Ciotat 13600

Du 17/09/2021 au 18/09/2021

Un spectacle créé et interprété par Hortense Raynal Texte écrit par Hortense Raynal Masques conçus et fabriqués par Ivan Bougnoux Hameau de campagne, un soir de novembre. Une mère abandonne sa fille de la façon la plus cruelle qui soit : le suicide. S’invente depuis un dialogue imaginaire, la discussion qu’elles n’ont jamais eue, car c’est toujours des personnes d’où l’on vient à qui l’on en dit le moins. Comme il est malheureux ce rhume du cœur qui empêche aux gens qui s’aiment de tout se dire. La comédienne interprète tous les personnages de cette filiation féminine et pose les questions archaïques et universelles de tout être humain. Le texte, empruntant à la poésie, n’hésite pas à aller creuser les arcanes de la mort et du vivant, laissant une place privilégiée au chant et au théâtre corporel. Le 17 septembre de 18h30 à 18h45 : Carte blanche aux élèves de l'atelier MPT dirigé par Yann Le Corre Avec le soutien de La Maison pour Tous, de la compagnie Zone&Cie et de de Yann Le Corre Réservation obligatoire (jauge 40 personnes).

Rencontre littéraire avec Jean-Paul Michel

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Aix-en-Provence 13090

Le 07/10/2021

Pourquoi, au sortir de cette lecture, presque toute poésie semble-t-elle à ce point lourde ? Sommaire ? Limitée ? De si peu d'enjeux ? Pourquoi ne tiennent, devant elle, hors les premiers Grecs, qu'un tout petit nombre d'œuvres : Leopardi, Hopkins, Nietzsche pour seulement pointer, dans notre passé proche, notre présent indépassé ? Pourquoi ce sentiment unique d'être alors en présence de la pensée comme chant, du chant comme pensée ? Chez Hölderlin, d'un bout à l'autre, la valeur supérieure est la joie. Voilà, à coup sûr, la première pensée moderne vraiment affirmative. Quand on sort de sa lecture, cette dilatation du monde, on augmente. On se retrouve quand elle cesse, dans un univers qui rétrécit. Né en 1948 à La Roche-Canillac, en Corrèze, Jean-Paul Michel s'installe à Bordeaux en 1975. Il y fonde les éditions William Blake & Co., qui accueillent, depuis 1976, des écrivains de premier plan, qu'il s'agisse de contemporains (Yves Bonnefoy, Pierre Bergounioux, Kenneth White…) ou de classiques de tous les siècles, réédités dans de beaux formats (La Boétie, Mallarmé, ou encore Hölderlin, Bashô…). Ces livres sont souvent l'occasion d'un dialogue entre le texte et la peinture[...]

L'Aire poétique

Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Arles 13200

Du 23/12/2021 au 30/12/2021

Tous les jeudis de 18h30 à 20h30 lors de nos happy hour, venez passer une soirée remplie de poésie à L’Aire ! Venez partager un geste, un texte, une danse,… un verre vous sera offert en retour ! Situé à deux pas des arènes, l’endroit est condensé, précis et essentiel puisque l’art est sa raison d’être. Un (petit) centre d’art pour accueillir les plus grands.

Maelström

Spectacle, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Née sourde, Véra, 14 ans, est éconduite par son amoureux, car "On ne sort pas avec une handicapée". Peut-on exister par sa différence, en faire une force ? Le texte de Fabrice Melquiot interroge avec poésie l’adolescence d’aujourd’hui. Au coin d’une rue, au cœur d’une grande ville indifférente, la jeune fille laisse éclater sa tristesse, sa colère et son désir de vivre. Projections vidéo, jeux de lumière et dispositif sonore plongent les spectateurs·rices dans une expérience sensorielle. Ils voyagent dans un espace mental, entre réalité, souvenirs et imaginaire. Incarnée par de jeunes interprètes, cette parole fulgurante exprime les tourments et les espoirs d’adolescent·es qui voudraient pouvoir vivre ensemble et rester singuliers. Texte de Fabrice Melquiot ED. de L’Arche 2018 Mise en scène : Marie Vauzelle Comédienne : Louise Arcangioli Musique live et jeu : Léopold Pélagie Création sonore : Josef Amerveil Création lumières : Yann Loric Vidéaste et plasticien : Raphaël Dupont Compagnie MAB Théâtre + 12 ans Durée 1h15

La divine Comédie de Dante

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Un Riso de l'Universo 17h-18h30 - Première partie "De l'Enfer au Purgatoire" 20h-21h30 - Seconde partie "Le paradis céleste" Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement "passer à travers l’humain". L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette[...]

La Mémoire et la Mer

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 24/09/2021

En ouverture de la "Faites de la Fraternité", une soirée exceptionnelle dans le temple de Léo Ferré. Léo Ferré est ancré au cœur et à l’âme de Richard Martin. Un Richard Martin qui clame que « la poésie doit être entendue comme la musique. Elle prend son sexe avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l’archet qui le touche ». La poésie devient alors clameur, la clameur se fait musique. Mélanges de sexe, de mer, de mots… D’une beauté surprenante et rare, La Mémoire et la Mer est, sans aucun doute, l’une des œuvres les plus magistrales de Léo Ferré. Richard et Léo se mêlent, se confondent, l’un trouvant l’autre, l’autre nourrissant l’un de cette « marée » libertaire qui les habite. Et comme la musique est indissociable de l’œuvre de Ferré, pour les accompagner en cette soirée unique et exceptionnelle, Vincent Beer-Demander signe ici une partition magnifique dédiée au texte de Ferré et dirige l’Orchestre symphonique de Toulon. Un rendez-vous unique. Précieux. Envoûtant.

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Séance de courts-métrages - Festival de Marseille

Festival généraliste

Marseille 13000

Le 16/06/2021

Une séance de quatre courts-métrages faisant partie de la sélection Aflam, une sélection en écho à la programmation du Festival imaginée par l'association Aflam et le Festival de Marseille dans le cadre de la SaisonAfrica2020 en conversation avec la danseuse et chorégraphe Selma Ouissi et le cinéaste Tamer El Said. About Separation Kawthar Younis — 2020 - Égypte - durée 11’ Yasmina reçoit un appel urgent de son amie Yoko. Elle lui annonce qu’elle doit quitter secrètement Le Caire avec son mari le plus vite possible. Révoltées et abasourdies, les deux jeunes femmes passent leurs derniers moments ensemble et tentent de se dire au revoir. Compagnons de la grotte (Ahlou Al Kahef) Fakhri El Ghezal — 2019 - Tunisie - durée 18’ Où trouver refuge après avoir fui une persécution ? Telle pourrait être la question à laquelle répond ce documentaire, tourné en Super 8. S’inspirant du texte sacré, de sa poésie lancinante et de sa calligraphie, le réalisateur revient sur les traces du périple clandestin qu’il a partagé avec les rappeurs Jojo M et Galaaa depuis la ville minière de Redeyef en Tunisie, jusqu’à Nantes en France. The Promised (Al-Maw’oud) Ahmed El Ghoneimy — 2020[...]

Rimbaud en feu

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 08/10/2021

Entre quelques gorgées d’absinthes, plus voyant et plus vivant encore qu’à 20 ans lorsqu’il décide d’en finir avec la poésie, il continue d’aimer ses mots, sa poésie qu’il donne à entendre et porte un regard de vieil homme qu’il n’a jamais été sur tous ces rimbaldolâtres du monde d’aujourd’hui. « Il y a longtemps que l’écrivain, journaliste, réalisateur Jean-Michel Djian traque Arthur Rimbaud, de Charleville à Marseille, des Ardennes au Grand Rift, de Paris à Harar. Et puis voilà que le poète a accepté de sortir de son trou. La rencontre a eu lieu. Du côté de la vie, rageant, pestant, riant, éclatant de passion, cynique, malin, fier, fou, angoissé, joyeux, chantant, désespéré, bref, en feu. Comme quoi, même quand on est mort depuis longtemps, ça vaut le coup de rencontrer Jean-Michel Djian. Il y a dans ce texte un peu plus encore que de la magie ; il y a le ramdam des vingt et un grammes d’âme qui se sont envolés un 10 novembre 1891 du côté de Marseille. » – Jean-Pierre Darroussin

Karen Ann & Irène Jacob - Où es-tu ?

Arles 13200

Le 08/03/2022

Au printemps 2020, empêchées de se voir comme le reste du monde, Keren Ann à Paris et Irène Jacob dans les Cévennes commencent une conversation qu’elles donnent à voir et à entendre sur lnstagram. Le principe est simple : chaque dimanche soir, Keren Ann, souvent accompagnée d’une guitare, chante une chanson de son répertoire à laquelle Irène répond avec un texte sous forme de poésie. Lorsque enfin on retrouve une semiliberté, Irène et Keren Ann se demandent comment prolonger cette discussion, l’idée est de rester dans un espace digital pour pouvoir se faire entendre, puisque les salles sont, jusqu’à nouvel ordre, fermées. L’idée d’un podcast enregistré en live est née progressivement, et très vite accompagné du titre Où es-tu ?. Ces voyages immobiles, qu’elles enregistrent côte à côte en s’imaginant si loin l’une de l’autre pour mieux se retrouver, leurs font retrouver les instincts de la scène, les salles ré-ouvriront bien un jour, non ?

La Divine Comédie

Théâtre, Histoire - Civilisation, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 20/03/2022

Poésie, jeux scéniques, musique médiévale, musique contemporaine, théâtre d’ombre Au début du Paradis, le poète florentin Dante Alighieri (1265-1321) donne une clef d’entrée prodigieuse dans La Divine Comédie, œuvre composée d’un prologue et de trois cycles (Enfer, Purgatoire, Paradis). Cette clef tient en un mot : trasumanar, néologisme dantesque qui signifie littéralement « passer à travers l’humain ». L’ensemble médiéval Vox In Rama propose de redécouvrir l'héritage de Dante dans une formule pleinement inédite. L’adaptation du texte pour cinq comédiens vient s'entrelacer aux traditions vocales anciennes : chant grégorien, polyphonies, Carmina Burana, chants des Troubadours. Le spectacle est également marqué par la création musicale contemporaine : plusieurs compositions de Laurent Mallet viennent faire écho aux pièces médiévales pour sept chanteurs. Les sons de Jean-Marc Lecomte (cloches, carillons, gongs, percussions diverses), le théâtre d'ombres, les costumes, et les projections de représentations du Paradis, donnent à cette odyssée une dimension onirique qui en élargit encore la perspective. Ces moyens scéniques feront vivre l’expérience sensible[...]